Görsel iletişim, insanlık tarihinde her zaman önemli bir rol oynamıştır. Mağara çizimleri, semboller, kaligrafi, hanedanlık armaları, basılı ve günümüzün web tasarımına kadar, görsel içerikten ilk günlerimizden beri keyif aldık ve çeşitli türde mesajları iletmek için kullandık. Tasarım, mağara duvarlarından bilgisayar ekranlarına kadar kesinlikle çok yol kat etti.
Bu yazıda, afiş ve web tasarımı arasındaki bağlantıyı inceleyeceğiz. İkisi ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve izleyicilerle görseller aracılığıyla iletişim kurmak olan aynı temel işlevi paylaşırlar. Her ikisi de dünyamızı şekillendirmeye ve değiştirmeye devam eden teknolojik gelişmelerden ve aynı zamanda genel olarak sanattan büyük ölçüde etkilenmiştir. Püf Nokta: sanatçıların deneyip eserlerine uyguladıkları birçok farklı tasarım stilinin doğuşuna tanık olduk. En etkili olduğunu düşündüğümüz dört tanesine odaklanacağız ve ayrıca bugünlerde neyin popüler olduğu hakkında konuşacağız:
-
İsviçre Tarzı
-
Saykodelik Stil
-
80’ler Tasarım Trendleri
-
90’ların Tasarım Trendleri
-
Şimdiki moda
Her tarzı, bu dönemlerin özelliklerini en iyi yansıtan birkaç çarpıcı örnekle açıklayacağız. Tartışacağımız sanatçılar, markalar ve trendler şunları içerir:
-
Josef Müller-Brockmann
-
Otl Aicher
-
Klarheit Grotesk – Extraset
-
wes wilson
-
Milton Glaser
-
Yetişkin Yüzücü Tekler 2016
-
Fütürist Posterler
-
Paula Scher
-
Alex Pierce
-
david carson
-
Robert Fisher (Nirvana’nın Boşver kapak resmi)
-
Batman Sonsuza Kadar
-
süper akışkan
-
WordPress Kaleydoskop
-
Acımasızlık
Bu stiller hakkında daha fazla bilgi edinmek, miraslarını ve bugün görsel deneyimler yaratma şeklimizi nasıl etkilediklerini keşfetmek için hemen konuya girelim.
İsviçre Tarzı
Uluslararası Tipografik Stil olarak da bilinen İsviçre Stili, basit, açık ve objektif bir şekilde iletişim kurmak amacıyla geliştirilmiş bir akımdır. İlk olarak 1918’de İsviçre’de ortaya çıktı ve daha sonra Avrupa dışına da yayıldığı 1950’lerde tamamen gelişti.
Ana ilkesi, formun işlevi takip etmesi gerektiğidir. Tasarımlar gereksiz, dekoratif unsurlardan arındırılmıştır, böylece izleyicilerin bölünmemiş dikkati yalnızca içeriğe odaklanır.
İsviçre Stili, asimetrik düzenler ve sans-serif yazı karakterleriyle karakterize edilen ızgara tabanlı bir stildir. Baskı tasarımında illüstrasyon yerine fotoğraf tercihi belirginken, web tasarımında durum böyle görünmüyor. Tasarımcılar, projelerine daha fazla kişilik katmak ve onları benzersiz kılmak için genellikle illüstrasyonları online çalışmalarına dahil eder.
Tipografi, İsviçre Stilinde yapılan tasarımların da önemli bir yönüdür. Aslında, İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra olduğu gibi, genellikle birincil tasarım öğesi olarak kullanılır. Uluslararası ticaretin gelişmeye başladığı bir zamanda, markalar ve tüketicileri arasındaki doğrudan iletişim çok önemli hale geldi. Tüm tasarımlar tipografi etrafında dönüyordu, dolayısıyla Uluslararası Tipografik Stil adı verildi.
İsviçre Stilini en iyi şekilde gösteren sayısız örnek varken, bu akımın baskıda kullanımını gösteren iki örneği ve web tasarımında nasıl uygulanabileceğini gösteren bir örneği sizlerle paylaşmak istedik.
Josef Müller-Brockmann
Josef Müller-Brockmann, İsviçre Stili’nin en önemli ve önde gelen tasarımcılarından biri olarak kabul edilmektedir. Çalışmaları, yoğun olarak kullanılan tipografi ve baskın geometri ile Bauhaus’tan etkilenmiştir. Çalışmalarında katı kompozisyon ızgaraları uyguladı, objektif fotoğraflar kullandı ve duygudan yoksun tasarımlar yaratmak için matematik ve geometriye güvendi. Her şey verimlilik ve basitlikle ilgili.
Pek çok tasarımcı, sadece tasarımlarını değil, kitaplarını da son derece ilham verici buluyor. Yazdığı belki de en popüler olanı “Grafik Tasarımda Izgara Sistemleri”dir. Bu kitapta, ızgaralar hakkındaki bilgilerini paylaştı: “Şebeke sistemi bir yardımdır, garanti değil. Bir dizi olası kullanıma izin veriyor ve her tasarımcı kendi kişisel tarzına uygun bir çözüm arayabiliyor.” Başkalarını hangi ızgaraların kendileri için en iyi olduğunu bulmaları için teşvik ediyor, fakat ilk etapta ızgaraların nasıl uygulanacağını öğrenmenin önemi konusunda uyarıda bulunuyor. Kitap, birçok tasarımcı tarafından bir temel ve özellikle tasarım ve ızgaralar dünyasında gezinmelerine yardımcı olan bir rehber olarak kullanılıyor.
Otl Aicher
Otl Aicher, tanınmış bir Alman grafik tasarımcısı ve tipograftı. Lufthansa logosunu tasarladı, fakat en dikkat çekici çalışmaları Münih’teki 1972 Yaz Olimpiyatları için tasarladığı piktogramlar. Her piktogram bir sporu temsil ediyordu (180’den fazla piktogram yaptı) ve katı ızgaralar, Univers yazı tipi ailesi ve parlak renkler kullanılarak oluşturuldu. Otl, test süresine dayanan basit, temiz projeleri ve Rotis yazı tipi ailesini tasarlamasıyla tanınır.
Klarheit Grotesk – Extraset
Klarheit Grotesk, Extraset tarafından oluşturulan bir yazı tipidir. Extraset web sitesinin tamamı, İsviçre Stili’nin bazı unsurlarını içerirken, yazı tipine ayrılmış sayfa, bu stilin web tasarımında kullanımını güzel bir şekilde göstermektedir. Yazarlar, asimetrik düzenlerle birlikte etkileşimli öğeleri cesurca kullandılar. Birkaç siyah beyaz fotoğraf dışında çok fazla grafik içerik yok. Tipografi bu projeyi yönetiyor. Her boyutta ve yazı tipi ağırlıklarında harfler ve bol miktarda metin içeriği vardır. Bu web sitesi, Emil Ruder’in “Tipografi – Tasarım El Kitabı” adlı kitabının bir illüstrasyonuna benziyor. Ruder, İsviçre Stili’nin öncülerinden biri ve tipografi uzmanıydı. Bu kitap tipografi üzerine bir manifesto gibidir ve İsviçre Stili’nin tanıtılmasına yardımcı olmuştur.
Saykodelik Stil
Kolayca tanınan psikedelik tarz, 60’ların ikinci yarısında öne çıktı. Art Nouveau’dan, hippi hareketinden, pasifizmden ve halüsinasyon yaratan ilaçların, özellikle de LSD’nin yaygın kullanımından büyük ölçüde etkilenmiştir. Bu akım, popüler kültür ve sanatın tüm biçimlerinin yanı sıra, o dönemde insanların giyim, davranış ve konuşma biçimlerini de etkiledi. Amacı, sosyal ve manevi mesajları mümkün olan her şekilde iletmekti.
Psychedelic stil, kaygan ve temiz İsviçre Stilinin karşılığı olarak duruyordu. Canlı, vahşi, genellikle flüoresan renkler, güçlü kontrastlar, eğrisel görüntüler, dalgalı tipografi ve yüksek olma durumunu tasvir etmeye yönelik gösterişli unsurlarla yanıp tutuşan bu eserler, özgürlük yayar ve izleyicinin dikkatini anında çeker.
Bu çağ bize, dünya çapındaki izleyicilere ve sanatçılara ilham vermeye devam eden bazı çarpıcı sanat eserleri ve zamansız, karmaşık tasarımlar hediye etti. Bu tarzın özellikleri web tasarımına iyi bir şekilde tercüme edilir ve çok yönlülüğünü bu harika psychedelic baskı ve web tasarım örnekleriyle göstereceğiz.
wes wilson
Wes Wilson, Art Nouveau hareketinden ve kariyerine başladığı San Francisco kültüründen büyük ölçüde etkilenen, muhtemelen en tanınmış psychedelic poster tasarımcısıdır. Organizatör Bill Graham ve Jefferson Airplane, Grateful Dead ve diğerleri de dahil olmak üzere o zamanın en önemli rock gruplarından bazıları için konser duyuruları hazırladı. Posterleri, yüksek sesli, canlı tonlar, çekici görüntüler ve ilginç harflerle karakterize edilir. Hareket halindeymiş gibi görünen dönen harflerle tanınabilir psikedelik yazı tipini icat etti ve tarzı geniş çapta barış hareketiyle eşanlamlı kabul ediliyor.
Milton Glaser
Milton Glaser, I ♥ NY logosunun yanı sıra DC Comics ve çok sayıda TV şovu için yarattığı diğer etkileyici çalışmalarıyla tanınan ünlü bir Amerikalı grafik tasarımcıydı. Yaptığı en dikkate değer projelerden biri, Bob Dylan’ın 1967’deki Greatest Hits albümü için tasarladığı saykodelik posterdir. İkonik poster, Dylan’ın asi saçlarını tasvir eden renkli, kıvrımlı, vahşi çizgilerle kontrast oluşturan tamamen siyah yan profilini gösterir.
Yetişkin Yüzücü Tekler 2016
Adult Swim Singles, insanların ücretsiz indirmesi için haftada bir şarkı yayınlayan bir müzik platformudur. 2016 yılında yayınlanan single’lar için oluşturulan web sitesi, renk ve şekil seçimlerinde kendini gösteren psychedelic tarzdan ilham alıyor. Tonlar yüksek, canlı ve her şarkıya eşlik eden grafik içerik dalgalı, canlı ve dağınık görünüyor. Bu unsurlar, yazarın Psychedelic çağının tipik özelliklerini günümüzün trendleriyle karıştırarak müthiş bir web sitesiyle sonuçlanan yaratıcılığını gösteren keskin, iyi okunabilir tipografi ile eşleştirilmiştir.
80’ler Tasarım Trendleri
Teknoloji ve tasarım yazılımlarının geliştirilmesi, grafik tasarım üzerinde muazzam bir etkiye sahip olmuştur. Birçok kişi, Apple’ın MacPaint düzenleyicisini tanıttığı yıl olduğu için 1984’ü bir dönüm noktası olarak görüyor. Bu program, kağıttan bilgisayarlara geçişin başlangıcı oldu. Tasarımcıların her zamankinden daha fazla deneme yapmalarına, farklı düzenleri ve yazı tiplerini denemelerine ve yaptıkları değişikliklerin etkilerini anında görmelerine olanak sağladı. Üstelik atari oyunlarının altın çağı 80’li yılların ortalarına kadar tüm hızıyla devam etmiş ve bu tür oyunlar dönemin tasarım stilini de büyük ölçüde etkilemiştir.
80’lerin tasarımlarıyla ilgili her şey fütüristik görünüyordu. Sanatçılar, 8 bitlik piksel sanatına ve ızgara kullanımına güvendiler. Çalışmaları dikkat çekici, abartılı, parlak, neon renkler, geometrik şekiller ve yüksek sesli harflerle karakterize edildi.
80’lerin sanatçılarının yaratıcı eserleri inanılmaz derecede geniş ve zengindir, bu nedenle bu vahşi dönemin tasarım eğilimlerini tasvir etmek için sadece üç örnek seçmek oldukça zordu, fakat bu çalışmaların 80’lerin tasarımlarının neyle ilgili olduğunu en iyi şekilde yansıttığına inanıyoruz.
Fütürist Posterler
Fütüristik posterler 80’lerde büyük bir şeydi. Bilim kurgu filmleri patlama yaşıyordu ve eşlik eden sanat eserleri, teknolojinin tasarım üzerindeki etkilerini yansıtarak fütüristik ortamlarını ve maceracı hislerini güzel bir şekilde özetledi. Dünya dışı nesnelerle, metalik yazı tipleriyle ve siyah bir arka plan üzerinde heyecan verici renklerle dolu bu posterlerin çoğu, zamanın testinden geçti. Tron, RoboCop ve Blade Runner filmleri için yaratılan ikonik posterler gibi bazıları bugün bile harika ve fütüristik görünüyor.
Paula Scher
Paula Scher, dünyanın en büyük grafik tasarımcılarından biri olarak kabul ediliyor. Sınırları zorlayan projeleri, havalı tipografi seçimleri ve göz alıcı renklerin kullanımıyla tanınır. 80’lerdeki en dikkate değer ve en çok konuşulan çalışmalarından biri, 1984’te Swatch için yaptığı afiştir. Posterde, gülümseyen bir kadın başı ve karla kaplı arka plana yerleştirilmiş, üzerinde birkaç Swatch saati bulunan bir kol yer almaktadır. üzerinde kayakçılar. Arka plandaki görüntü, onu İsviçre Ulusal Turizm Ofisi için yapan İsviçreli bir tasarımcı olan Herbert Matter’in eseridir. Pek çok kişi Sher’i intihal yapmakla suçladığı için, bu proje o zamanlar pek çok tartışmaya yol açtı, fakat Sher, posterinin, aynı zamanda posterin yazarı olarak da anılan Matter’in çalışmasının bir parodisi olduğunu açıkladı. Bu çalışma için devasa yazı karakterlerini seçti ve farklı grafik öğelerini manipüle etti, bu da bugün bile hakkında çok konuşulan unutulmaz bir posterle sonuçlandı.
Alex Pierce
Dallas merkezli tasarımcı Alex Pierce’ın 80’lerden etkilenen web sitesi etkileyici olmaktan başka bir şey değil. Bir atari oyununu andırıyor ve 8-bit tipografi ve sprite, parlak bir renk paleti ve çarpıcı animasyon efektleri ile süslenmiş olarak geliyor. Göz atarken, neredeyse bilgisayarınızın faresini değil de bir oyun kumandasını tutuyormuş gibi hissedersiniz.
90’ların Tasarım Trendleri
90’lı yıllara, bugün pop kültüründe silinmez bir iz bırakan oldukça unutulmaz anlar ve fenomenler damgasını vurdu. Tasarım söz konusu olduğunda, 90’larda meydana gelen birkaç dönüm noktasından bahsedebiliriz.
Photoshop 1.0 19 Şubat 1990’da piyasaya sürüldü, kullanıcı deneyimi terimi popülerlik kazandı ve PHP 1.0 bunlardan sadece birkaçı. Özellikle Photoshop, tasarıma bir zamanlar hayal bile edilemeyecek düzeyde rahatlık ve deney getirdi. Sanatçılar, dijital projeleri tam da her zaman hayal ettikleri gibi yaratabilecek ve manipüle edebilecek kadar güçlü bir platformla tanıştı. Ondan sonra tasarım…