Kolaj terimi, 20. yüzyılın başlarında Braque ve Picasso tarafından icat edildi. Fakat bir sanat formu olarak kolaj bundan çok önce vardı. Aslında kolajın ilk kullanımı, kağıdın icadına (M.Ö.
Sanatsal bir teknik olarak kolaj, 20. yüzyılın ilk on yılında adı geçen kübistlerin öncülüğünde popülerlik kazandı. Bu sanat biçimi, yapısöküme yönelik baskın eğilimlerine mükemmel bir şekilde uyuyordu. İşin derinliğini kaybetmeden farklı unsurları bir araya getirmenin düşük riskli, ucuz bir yolunu temsil ediyordu. Kübistler, boyalı kesikler, desenli kağıtlar ve gazete kağıtları gibi malzemelerin kullanımıyla, daha sonra halefleri tarafından reddedilen basitlik ideallerine sadık kaldılar. Mantık ve akılcılıktan yoksun ve sanattaki öncülleriyle tüm bağlarını koparmaya kararlı olan Dadaistler, kolajın tam potansiyeline ulaşabileceği verimli bir manzara yarattılar. Gerçeküstücüler sahneye çıktıklarında, kolajın bu olgun versiyonunu alıp bilinçaltından süzdüler ve sonra onu otomatikleştirerek tuhaf ama özünde sürrealist bir paradoks yarattılar.
Dijital çağ, kolaj da dahil olmak üzere sanatın hemen her alanında çok fazla çeşitlilik getirdi. Teknik, bilgisayarların kullanımıyla gerçekten fırladı. Fotoğraf düzenleme, çizim veya animasyon yazılımlarını kullanarak bir araya getirebileceklerinizin neredeyse hiçbir sınırı yoktur. Birleştirmeyi asla hayal etmediğiniz malzemeler ve unsurlar artık 7/24 parmaklarınızın ucunda. Kıyamet güneşinin ışınlarının tadını çıkarırken ön camına en son model Gucci gözlüklerinin yapıştırıldığı şeffaf bir kapsülün içine sıkışmış canlı bir Hint kamyonu hayal edin. Doğru yazılımla, bu görüntüyü yalnızca dakikalar içinde oluşturabilirsiniz. Bu günlerde, bir kolaj sınır tanımıyor.
Absürt, çarpık ve ürkütücü modellerden, onları çevreleyen egzotik bitki örtüsü ile kesilmiş ve yeniden düzenlenmiş moda modellerinin cilalı güzelliğine kadar, dijital kolaj kullanımı muazzamdır. Moda başyazılarında, web sitelerinde, ambalajlarda, afiş tasarımında, animasyonda, güzel sanatlarda vb. çağdaş kolaj
1. Kiryak
Yatağında uzanırken, günlerin tarihindeki en uzun gün gibi gelen yorgunluktan ölmek üzereyken hissettiğin o duyguyu biliyor musun? Bilinciniz çaresizce bilinçsiz uçuruma düşmemeye çalışıyor, vücudunuz ağırlıksızlaşıyor, rastgele nöronlar bipliyor ve siz yavaş yavaş aklın hoş karşılanmadığı tesadüfler alemine giriyorsunuz. Sanki dev bir televizyonun önündesiniz, anlaşılamayacak kadar karmaşık bir kozmik varlığın berrak rüyasını izliyorsunuz. Bu senin için Cyriak.
Dijital kolajın en etkileyici kullanımlarından bazıları animasyonda, özellikle Cyriak’ın çalışmalarında görülebilir. Sanatı, karmaşıklığı ve yaratıcı özgürlüğü ile şaşırtmayı başarıyor. Ama herkes için değil.
Kreasyonlarının çoğu YouTube kanalında bulunabilir. Çalışmaları rastgele eskizlerden Run the Jewels, Flying Lotus, Bloc Party gibi sanatçılar için etkileyici müzik videolarına kadar uzanıyor. Çalışmalarının parlak bir örneği, İngiliz müzisyen Simon Green için canlandırdığı Cirrus şarkısının videosudur (ünlü sahne adı Bonobo ile). Portföyünü kontrol etmeye cüret ediyorum. Sadece korkak olanlar için adil bir uyarı: Hafife alın ve çok ciddiye almayın.
2. Dewey Saunders
Mükemmel West Coast gün batımını hayal edin. Uçsuz bucaksız, boş bir kumsalın yanındaki tepede arabanızın kaportasında oturmuş iş yükünüze iyi geceler diyorsunuz. Müzik duyuyorsun. Nereden geldiğini görmek için arkanı dönüyorsun. Gözlerini ovuşturuyorsun. Bu olabilir mi? Su yerine Mojitos ve Kool-Aid püskürten bir yangın musluğunun önünde, bir uçurumun üzerinde dev bir müzik seti duruyor. Tepenin altında çeşitli çiçeklerden oluşan geniş bir tarla var, yaprakları özenle toplanmış müzik kutusu kayıtları. Aniden bir çöle götürülürsünüz. Kendi kendinize “Burası cennet olmalı!” diye düşünürsünüz ve kendinizi bu kadar uzun süre almayı beklediğiniz bir plağın kapak resmine bakarken bulursunuz.
Neo-soul/hip-hop kültürüyle ilgileniyorsanız, muhtemelen Anderson Paak’ın müziğini duymuşsunuzdur. Ve eğer yaptıysanız, özellikle Malibu olmak üzere tam uzunluktaki albümlerinin sanat eserlerini fark etmişsinizdir. Bu kapakların arkasındaki sanatçı LA, California’da yaşayan Dewey Saunders. Sanat eseri, hip-hop kültürü ile eğlenceli pastel palet psychedelia’nın inanılmaz derecede canlı bir karışımı, tuhaf, cerrahi olarak oluşturulmuş yan yana gelmelerle dolu.
3. James Dawe
Macenta borular, ısı ve beton, biraz Büyük Saldırı – Arka planda Eylemsizlik Sürünüyor, şaşkın ifadeler, çığlık atan sarılar, siyah parlaklık, arkada bir oyun alanı, içine düşen sıvı şekiller ve yok, her şeyin üstünde kağıt kediler olan dağınık masalar… hepsini bir araya getirin ve yoğun saatlerin ortasında çok sayıda perspektiften görülen bir şehri andıran bir şey elde edeceksiniz.
Bunun bir abartı olduğunu düşünebilirsiniz, fakat James Dawe’nin çalışmalarına gelince, gerçekten öyle değil. Bu Londra merkezli ticari sanatçı, gerçek bir dahi gibi kolaj ve fotoğraf manipülasyonu kullanıyor. Kompozisyonları oldukça farklı ve kelimenin tam anlamıyla her şeyle dolu. Oldukça alternatif görünse de sanatı aynı zamanda oldukça ticari.
4. ВЕСНА
Rengarenk rengarenk bir bahçe hayal edin. Ama bu bahçe bitkilerle dolu değil. Bunun yerine, toprak malzemelerden yapılmış detaylarla ve ortak desenlerle süslenmiş, uzaylı benzeri bir flora içerir. Burada ve orada karbon bazlı yaşam formları var. Her şey sürekli hareket halindedir ve sizi formların ve dokuların sonsuz, rüya gibi bir dansına sürükler. Asla sıkıcı değil, asla çok fazla değil, mükemmel bir dengeye sahip.
Voyvodina ovalarının derinliklerindeki Novi Sad’dan gelen Vesna Pesic namı diğer ВЕСНА (namı diğer BECNA BECNA) çok güçlü bir illüstratör. Hayat dolu kolajlar yaratmak için çizimleri, canlı renk paletlerini ve büyüleyici kesilmiş şekilleri flora, fauna ve moda unsurlarıyla birleştiriyor. İllüstrasyona olan benzersiz yaklaşımı, şimdiden Coca-Cola, Elle, Playboy, Universal Music, Emirates Airlines, Telenor gibi birçok kurumsal devinin dikkatini çekti.
5. Sholim
Birçoğumuz nostaljiye düşkünüz. Aslında, hemen hemen herkes yapar. Bu duyguyu animasyonlu bir gife dönüştürdüğünü ve sürekli bir döngüye soktuğunu hayal et. Ve her yinelemede, o gif öncekinden daha canlı görünüyor, size geçmişteki hisleri ve olayları hatırlatıyor. Şimdi kendinizi şehirde yürürken hayal edin. Önünden geçtiğiniz her ekran (TV ekranı, cep telefonu ekranı, dizüstü bilgisayar veya iPad ekranı) size tam da tutunduğunuz geçmişe duyulan o duygusal özlemi göstermeye devam ediyor. Sholim’in bazı eserleri bende böyle bir etki yaratıyor. Beni kelimelerin sınırlarını aşan duygularla dolu bir güvenlik balonunun içine taşıyorlar.
Animasyon bölümünden ayrılmadan önce, Belgrad’da yaşayan genç sanatçı Milos Rajkoviç, nam-ı diğer Sholim’in sanatını sunmak istiyoruz. Çalışmaları esas olarak gerçeküstü görüntüleri vintage-y titreşimleriyle ustaca birleştiren GIF’lerden oluşuyor. Yugoslav filmlerinden kesilmiş birçok sahne, robotikle ilgili bir sürü malzeme, Dali benzeri kompozisyonlar, Web’den her türlü içerik ve çok sayıda kesilmiş yüz var. Hepsini bir araya getirdiğinizde, kimseyi kayıtsız bırakmayacak, tanınabilir, kısa ama düşündürücü bir döngüsel animasyon parçası elde edersiniz.
6. Vasilis Marmatakis
Bir keresinde arkadaşım, nadiren rüya gördüğünden ve rüyalarının genellikle anlatıdan yoksun olduğundan ve içeriğinin oldukça az olduğundan bahsediyordu. Bana en çok hatırladığı rüyanın nasıl sadece iki nesneden oluştuğunu anlattı. Bir buket siyah gül ve uzayda yüzen bir kalamar içeren yarı saydam bir kutu. Hepsi buydu, anlatı yok, diyalog yok, rüya manzarasında birbirine hapsolmuş o buket ve o kalamardan başka hiçbir şey yoktu.
Nedenini tam olarak bilmiyorum ama Vasilis Marmatakis’in tasarladığı bir afişi ilk gördüğümde bu hikayeyi hatırladım. Bu harika sanatçı en çok, sinema şaheserlerinin her birinin posterlerini tasarlaması için hemşehrisini tutan film yönetmeni Yorgos Lanthimos için yaptığı işlerle tanınır. Marmatakis’in parçaları temelde minimaldir ve Yorgos’un filmlerinin izleyicide bıraktığı izlenimi mükemmel bir şekilde özetlemektedir. Arka planda karıncalanan korku, rahatsız edici müzik, neredeyse bizimkine benzeyen ama biraz uzaklaşmış gerçeklik. Bazen küçük görsel bilgi parçalarının izleyicilerle bu kadar yoğun bir şekilde iletişim kurabilmesi oldukça şaşırtıcı.
7. Lola Dupre
Lola Dupre’nin şaşırtıcı yanı, kolaja benzersiz yaklaşımıdır. Aslında bu aracı bu şekilde kullanan birini hiç görmedim. Tek bir fotoğrafın farklı boyutlarda fotokopisini Allah bilir kaç kere çekiyor ve sonra sadece o tek fotoğraftaki unsurları kullanıyor. Unsurları çoğaltır, uzatır ve öyle hayali biçimlerde deforme eder ki yarattığı gerçeklik bizimkinden daha inandırıcı hale gelir. 15 kollu ve çok da uzun olmayan bacaklı bir mankene kim inanmaz ki? Püf Nokta: kullandığı teknik oldukça hassas olduğu ve kesinlikle çok zamanını aldığı için, sahip olduğu sabırdan etkilenmenin oldukça kolay olduğunu düşünüyorum. Buna şeref!
İskoçya’dan bir kolaj sanatçısı olan Lola Dupre, çalışmalarını geleneksel yöntemlerle, çok fazla kağıt kullanarak yapıyor. Fakat tekniği, kolaj sanatına benzersiz yaklaşımı hiçbir şekilde geleneksel değil. Çalışmaları hem Dada hareketine hem de çağdaş dijital manipülasyon tekniklerine gönderme yapıyor. Lola, kariyeri boyunca Time dergisi, Penguin Classics, Nike Basketball ve Atlantic Magazine gibi dergilerle işbirliği yaptı.
8. Ernesto Artillo
Önceden ısıtılmış bir tavaya kalın bir dilim tereyağı koyun. Tereyağı eridiğinde, tavaya bol miktarda Picasso dökün ve karıştırın. Karıştırırken bir kova dolusu Jean-Michel Basquiat ekleyin. Yapışkan bir kütle oluşana kadar hepsini karıştırın. 10 dakika bekletin. Ardından bir çay kaşığı Frida Kahlo, bir tutam Paul Klee ekleyin ve tekrar karıştırın. Şimdi en fazla 15 dakika dinlenmeye bırakın. Bu arada, buzdolabından moda hamurunu çıkarın. Bilirsin, bir gecede dinlenmeye bıraktığın. Merdane ile ince açın ve ardından tavadaki karışımı hamura dökün. Hepsini birlikte yuvarlayın. Bir hamur topu oluşturun ve fırına koyun. En az 4 saat pişirin ve kendinize lezzetli bir Ernesto Artillo alacaksınız.
Son olarak bu listedeki en moda örnek Endülüslü sanatçı Ernesto Artillo olmalı. Çalışmalarının bel kemiği stüdyo fotoğrafçılığı olsa da, her şeyden biraz karıştırıyor. Picasso ve Basquiat’tan esinlenerek birçok geleneksel resmin yanı sıra lekeler ve dokularla dijital manipülasyonu bolca kullanıyor. Çalışmalarında kolayca fark edebileceğiniz oldukça çeşitli bir yaklaşımla oldukça üretken. Ernesto, bu listeye harika bir ek ve günümüz sanat ve tasarım camiasının vazgeçilmez bir üyesi.
Web’deki En İyi Kolaj Örnekleri
Web tasarımına olan tutkumuz çok derin, bu nedenle web ve kolajın çarpıcı bir şekilde birleştiği birkaç örnek de topladık. Kitsch’ten daha eski modaya, tuhaf ve glitch-y’ye kadar değişen bu web siteleri, web ve kolaj simbiyozunun en güzel örneklerini temsil ediyor. Onlara göz atmaktan bizim onları seçerken aldığımız kadar keyif alacağınızı umuyoruz.
1. Gucci Dekoru
Keskin renkler, kesikler, el boyaması mutfak öğeleri, dokulu gradyan arka plan üzerinde mobilyalar ve modaya uygun maymunlarla dolu Gucci Décor web sitesi oldukça kitsch. Ama Gucci’nin ünlü olduğu görünüm bu. Bazıları olmayabilir…